lunes, 30 de mayo de 2016
martes, 17 de mayo de 2016
martes, 10 de mayo de 2016
Portada "Planilandia"
El proyecto de creación de una portada para el libro Planilandia de Edwin Abbot, comenzó con la lectura del libro.
Posteriormente se planteó un horario con fechas de entrega ya que el proyecto sería llevado a cabo de acuerdo a la organización personal de cada uno. Se comenzó un proceso de bocetaje acorde a una semantización gráfica y la elección de un concepto.
Con revisiones esporádicas se fué eligiendo el boceto más preciso.
Se trazaron formas en Illustrator y eligieron imágenes o fotografías para editar en Photoshop posteriormente y se utilizaron las herramientas de recorte, transparencia, texto, Free Transform, Warp, Hue/Saturation y efectos de apariencia y sombra para modificarlas y poder dar origen a una composición. En éste caso dado el concepto Vórtice, ilustré la dimensionalidad del universo y el movimiento constante al que está sujeto. Girando alrededor se encuentra la esfera de la lectura y en el fondo todas las formas que habitan Planilandia.
Al finalizar el diseño de portada, se pegó en un Mockup creado en FreePik con ayuda de Skew y gradientes al path trazado de la costilla y portada.
miércoles, 27 de abril de 2016
Retrato Animal!
AVES DE RAPIÑA
Águila Calva
A partir de la división en equipos por categorías de animales, se seleccionó un concepto
grupal para poder realizar un retrato individual mezclando un cuerpo humano con una
cabeza de animal con ayuda de las herramientas de recorte, Quick Selection, Quick Mask
y ajustes de niveles.
Se tuvo que seleccionar una imagen del animal a alta resolución, nivelarla para poder
analizarla adecuadamente y así poder recortar la cabeza del animal con precisión y
equilibrar posteriormente su nivelación con Refine Edge.
Haciendo un path sobre la imagen del cuerpo que se utilizaría en alta resolución, también
se recortó, editó en niveles y contraste y se ajustó el cuerpo a la cabeza para dar una
impresión realista y después generar un fondo con color e iluminación. También se tuvo
que elegir un accesorio para poder acoplarlo al personaje. Con ayuda de efectos de
sombras, brillos, el uso de un punto focal y de iluminación, crearon un envolvente acorde
al concepto que rodearía a cada personaje.
El equipo de Aves de Rapiña, con el concepto de ‘Elegancia’, creó una familia de
personajes alados que destacan en su buen gusto en vestimenta y emergen de un fondo
obscuro distinguido que se acopla perfectamente a la gracia y porte de éste tipo de aves
temidas en el reino animal.
lunes, 18 de abril de 2016
Tatuajes, Maquillaje Retoque!
Se hizo una sesión de fotos para cada alumno con el fin de aplicar tatuajes y pintura corporal con las herramientas aprendidas en clase con el programa de Photoshop.
Los tatuajes debían consistir de 3 características: uno vectorizado en Illustrator, otro con calidad de ilustración y el último con técnica libre.
Se ajustaron los niveles y curvas de la foto a los parámetros deseados por el alumno. También se ajustó el contraste y brillo para poder aplicar el Displace adecuadamente dándonos la calidad porosa y acento de las sombras al finalizar la aplicación de los tatuajes.
Escaneando aquellos tatuajes ilustrados se aplicaron sobre la foto ajustándola con Multiply, Warp y recorte. A su vez, el vectorizado se pegaba sobre la imagen y se ajustó con las mismas herramientas.
Usando Photosop en su perfil de Painting se aplicó maquillaje digital con pinceles y se retocó la imagen con la herramienta de Liquify.
Para entregar, se aplanó la imagen y convirtió a colores CMYK para poder imprimir en formato .tiff.
viernes, 18 de marzo de 2016
App SAMARA SHOPS
Creative Board
Cuadro Semántico
Bocetos / Vectores
Bocetos
LINK FINAL
ARGUMENTACIÓN
Se rifaron diferentes plazas comerciales entre los alumnos para visitar y realizar una aplicación móvil para invitar al público correspondiente a dicha plaza.
Al visitar la plaza Samara Shops en Santa Fé, se analizó a la clientela del lugar, las tiendas que había y el actual estilo gráfico que utilizan en sus promocionales y se navegó también por la página web de la plaza.
Posteriormente a la realización de unos bocetos inspirados en un creative board con referentes de apps e imágenes, se llenó un cuadró semántico para poder elegir adecuadamente el estilo de representación, de composición, colores y elementos que llevaría la app.
Después de un ejercicio para diseñar páginas de aplicaciones y subirla a la página diseñadora de prototipos para apps llamada Marvel, experimentamos con las funciones del programa.
Ya con haber realizado 11 páginas personalizadas para la plaza en el programa de Adobe Photoshop utilizando los diseños de íconos realizados, diferentes opacidades, formas geométricas y aplicando imágenes editadas en saturación, contraste y la aplicación de textos para así generar efectos de capas con todos los elementos gráficos y darle movimiento y dinámica a la composición.
Finalmente se programó cada página exportada después a .jpg en Marvel para poder visualizar cómo funcionaría como aplicación móvil para una tablet.
miércoles, 16 de marzo de 2016
lunes, 22 de febrero de 2016
miércoles, 17 de febrero de 2016
martes, 9 de febrero de 2016
lunes, 8 de febrero de 2016
martes, 2 de febrero de 2016
martes, 26 de enero de 2016
Imágenes Editadas en Ps
En éste ejemplo, se puede ver cómo fusionaron una imagen con otra a la cual le sobrepusieron la textura de la anterior.
Aquí podemos ver una imagen con doble exposición.
En ésta imagen de una jirafa se trabajó la distorsión.
En ésta imagen se sobrepusieron varias imágenes con diferentes porcentajes de opacidad en ciertos puntos.
Aquí es clara que la composición total de la imagen es un conjunto de elementos de varias imágenes acopladas, recortadas y distorsionadas para dar efecto a una ilusión.
Parece ser en éste ejemplo que con el uso de alguna máscara se pudo vincular una imagen sobre otra escondiendo las orillas de una con pinceladas bajas en opacidad. También se editó el color de una de las imágenes a escala de grises y alto contraste.
Aquí se enseña un claro ejemplo de un punto focal, la disminución de saturación y un aparente efecto de blur.
Aquí con ayuda de algún efecto nebuloso, ajustes en contraste y hue se logró una imagen mística.
Para lograr ésta ilusión se añadieron elementos individuales que sobrepuestos con el mismo tono al que se acoplaron con ayuda de opacidad, aparentan la inclusión de éstos en su envolvente. Se exaltaron las sombras y los tonos azules los acentuaron.
Y finalmente en ésta comparación podemos ver el retoque de una imagen. El uso de las herramientas Pinch, Blending, Healing Brush y un ajuste en los niveles de luz son evidentes.
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